Corajosamente, decidi não ir assistir ao filme mais aguardado do ano na pré-estreia. Não me perguntem, até agora ainda não entendi o porquê. Whatever, sexta-feira, 20 de novembro, lá estava eu na primeira sessão legendada, aguardando ansioso na fila com meu amigo que não tinha assistido ao primeiro filme. (“Nem assista”, lembro de ter dito.)
Já na sala do cinema, sentado junto de outros amigos-fãs que acabei encontrando, esperamos os cruéis vinte minutos de comerciais e trailers, que fizeram meu estado nervoso aumentar demais, até que o logo da Summit preencheu a tela. Nem vou gastar caracteres descrevendo a gritaria que encheu a sala durante praticamente todo o filme. Depois, a tela ficou preta. E então, uma enorme lua amarelada apareceu, diminuindo aos poucos e revelando em palavras o que estava acontecendo visualmente, uma jogada genial. NEW MOON invadiu a tela e a partir desse momento vi-me sugado por um filme, que ao sair da sessão, considerei o melhor filme ao qual já assisti e ainda mantenho o título.
Surpreendendo-me com uma fidelidade incrível à obra de Stephenie Meyer, o longa é repleto de cenas em que ler e assistir são a mesma coisa. Nas duas horas e dez minutos de projeção, toda a história contada enroladamente num livro de 448 páginas ganhou vida de uma forma maestralmente sintetizada, funcionando bem melhor do que no campo literário, como eu já previa. Uffa, expectativas excedidas!
Temeroso em relação aos efeitos especiais – não pelos trailers, pois pelos mesmos percebi uma melhora gigantesca em relação à Crepúsculo – devido a uma crítica lida dias antes, percebi chocado o trabalho impecável feito com os lobos. Aliás, impecável é um adjetivo que se encaixa muito bem em vários aspectos deste filme, como os cenários, roupas, trilha sonora e atuações. Todo o elenco cresceu muito, mas preciso destacar a atuação de Robert Pattinson, principalmente na cena do “adeus”. Kristen Stewart também cresceu como Bella, mas poderia conter-se um pouco mais, sendo mais fiel à personagem. E Taylor Lautner… Bem, Taylor é o Jacob Black. O ator nasceu para esse papel, em momento algum me lembrei de separar o ator da personagem. Dakotta Fanning? Stunning! Michael Sheen perfeito como Aro, cínico, cínico, cínico.
Cenas de ação maravilhosas, mas o melhor do filme mesmo ficou sendo o drama e os conflitos psicológicos das personagens que ocupam toda a primeira parte, com pequenas doses de humor adicionadas com inteligência.
Algumas coisas poderiam ter sido melhores? Sim, mas a obra como um todo é tão incrível que nem vale a pena mencionar.
Considerações finais: Rachelle Lefèvre, que pena você não retornar em “Eclipse”, você É a Victoria! O final! Ah, que finaaaal! Não havia outra forma de nos deixar mais ansiosos para o próximo filme do que encerrar o filme com um possível “sim” ou um provável “não” que só serão ditos em 30 de Junho de 2010, quando o sombrio “Eclipse” de David Slade estrear.
Agora, me respondam: Quão chato é aguentar Rubens Ewald Filho comentando que o filme falha pelo insucesso do foco principal, que é o triângulo amoroso? Rubens, meu Filho (trocaralho do cadilho, eu sei), o triângulo amoroso é foco do próximo filme, Eclipse! O tema principal de Lua Nova é o abandono, a solidão de Bella e como ela lida com isso – o que foi muitíssimo bem retratado no filme de Chris Weitz. Que ele dirija “Amanhecer – Parte I”!
Nota 1000, porque o cinema moderno não é sobre detalhes técnicos nem aspectos individuais que os críticos generalizam, mas sim a obra como um todo! Abaixo o estilo antigo de crítica.

A estreia de Halloween torna-se uma das atrações mais sem graça do fim de semana aqui no Brasil ao ser lançado nos cinemas com vinte e cinco minutos a menos de sua versão original, corte abusivo que inclui todas as melhores cenas do longa metragem, resultado de um trabalho mal-feito da distribuidora PlayArte.

Como de costume, eu prefiro esperar algum filme ser lançado nos cinemas brasileiros ou então em DVD (no mercado brasileiro, também) para que eu faça uma crítica aqui.

Já era de se esperar que eu fosse um fã de uma das mais tradicionais séries de terror de todos os tempos: Halloween. Dirigido por John Carpenter e lançado em 1971, o filme original tinha todos os elementos para se tornar um dos hits perturbadores que apavorariam gerações, como de fato ocorreu. Tinha mortes, um assassino mascarado, a revelação de uma rainha dos gritos (Jamie Lee Curtis) e o trunfo: se passava numa noite de Halloween.

Dando sequência ao original, veio um segundo bom filme e um terceiro que na verdade não se trata de uma continuação da história do psicopata Michael Myers, mas sim de uma história muito xexelenta que usou do nome da série para chamar atenção. Segue-se a parte IV, onde a história ganha uma nova perspectiva com a sua sobrinha e o quanto, no fim, eles podem ser semelhantes. Retomando essa relação, a parte V forma uma ponte para o sexto filme, que é exatamente aquele que introduz uma teoria interessante mas ao mesmo tempo confirmatória daquilo que poderia fazer a imagem de Michael Myers perder a graça: a relação de todos os acontecimentos com uma seita, com algo místico.

Seguiram-se ainda o filme de aniversário, “Halloween H20″ e o resultado da influência de “visa-lucros” atuais que foi “Halloween – Ressurreição”, mas o que mais interessa aqui para que possa continuar e comentar o Halloween de Rob Zombie é aquela abertura mística dada a série no sexto filme.

Desde seu príncipio, a história sempre se tornava mais sombria com os comentários do Dr. responsável por Michael, Samuel Loomis e isso funcionava perfeitamente bem ao apenas jogar no ar sentenças como “ele não é humano”, que reforçavam o poder que ele tinha e davam maior desespero ao espectador ao ver as cenas de perseguição. Entretanto, provar de fato que ele realmente é algo sobrenatural acabou por cortar “o barato” da personagem. Afinal, o medo mais racional do ser humano é justamente daquilo que é mais real, palpável e – não descrendo de nenhuma doutrina espírita, longe disso – próxima de nós. Torná-lo algo tão espiritual, energético até pode conferir uma aura nova e ainda assim completamente assustadora a Myers, mas não funciona encaixada após cinco filmes que já acostumaram seus fãs com uma ideia material e presente demais no cotidiano, próxima das pessoas de toda e qualquer crença.

Esta é a carta na manga de Zombie e um dos motivos pelos quais seu filme é tão espetacular: ele retoma as simples menções sobrenaturais, sem nunca por em dúvida a humanidade de seu assassino. A visão de Rob Zombie ainda lida com a formação completa do psicopata, desde os primeiros sinais até sua crise mais violenta ao fugir do sanatório e ir atrás de sua irmã, Laurie Strode. Seria errado, portanto, chamar este filme de apenas uma regravação, quando na verdade é uma completa recriação da história tão mal aproveitada há anos.

Halloween de Rob Zombie abusa do clima tenso e pesado que deixa os espectadores nervosos ao pressentir, pela  espetacular trilha sonora, que algo ruim vai acontecer. Trilha sonora esta, brilhantemente resgatada do original de 1971, que chega a dar arrepios aos fanáticos pela série.

Excelente programa nos Estados Unidos, o lançamento de Halloween torna-se uma das maiores catástrofes do cinema de terror aqui no Brasil ao ser lançado neste mês de julho completamente cortado pela distribuidora PlayArte e ainda por cima sem nem 1/10 de toda a violência que fez deste um dos melhores exemplares do gênero de todos os tempos, conseguindo mesclar uma dose incrivelmente alta de violência coerente ao roteiro, dentro de todos os limites da trama.

O trabalho porco da distribuidora brasileira conseguiu acabar com um – na minha humilde opinão – novo clássico do terror e do suspense, adaptando-o para a ridícula classificação etária de 14  anos que visa, obviamente, abranger um maior número de espectadores no cinema, sem se importar com  a notória situação ridícula em que deixa o filme perante as audiências de nosso país.

Por causa dessa atitude estúpida, diversas pessoas sairão dos cinemas crendo terem visto um dos filmes mais ruins e frustrantes. Lógico, não? Imagine ser envolvido por um clima tenso e obscuro mas em momento nenhum dos primeiros 30 minutos de projeção ver algo realmente condizente ao clima. Muitos nem terão paciência de acompanhar o filme até ao final, largando a sala durante uma cena qualquer de violência que – por algum motivo – foi mantida após a primeira hora do massacre de cortes.

Os cortes conseguem ser tão ruins que fazem uma gravação impecável parecer um típico filme B ao interromper as músicas de suspense do nada, mostrar situações que aparentemente teriam um desfecho e então passar para uma outra cena sem ao menos se preocupar em dar explicações quanto ao que ocorreu na passagem anterior.

Por isso, resta-me dizer o quanto estou indignado com a PlayArte por ter feito isso. Coisas assim me fazem, pela primeira vez, aceitar de muito bom grado que filmes incríveis de terror não cheguem nunca aos cinemas nacionais para que pelo menos mantenham sua “honra” sem ser injustamente usados por pessoas que não se importam com o nome de seus realizadores e muito menos com a imagem de um legado de verdadeiros 9 filmes.

Minha dica: boicote este lançamento nos cinemas e aguarde pelo  provável DVD sem cortes (uffaaa!), onde finalmente esta obra poderá ser apreciada em sua integridade, magnificamente conduzida e produzida.

Review by VTTM.

A primeira vez que li a respeito de “Twilight” foi há oito meses, numa matéria que falava do sucesso da série nos Estados Unidos e de que se tornaria mais um livro com adaptação para o cinema. A história me agradou, mas não chamou tanto a atenção. “Vou esperar para ver o filme”, pensei.

Poucas semanas depois, um lançamento nas livrarias me encantou pela beleza da arte da capa. Um fundo todo preto, com dois braços saindo apontados para baixo e encontrando-se exatamente no meio da capa, onde duas mãos seguravam uma maçã. Foram tantas as coisas que pensei no momento em que finalmente pus minhas mãos em “Crepúsculo”. Mais tarde eu saberia que aquele era o tão falado “Twilight” e que chegara ao Brasil, afinal.

Pelo trecho promissor na parte de trás do livro, logo me vi com vontade de ler.

“De três coisas eu estava convicta.

Primeira, Edward era um vampiro.

Segunda, havia uma parte dele – e eu não sabia que poder essa parte teria – que tinha sede do meu sangue.

E terceira, eu estava incondicional e irrevogavelmente apaixonada por ele.”

Mas simplesmente esqueci quando saí da livraria.

Então, em outubro, ao ver o Trailer Oficial de Cinema fui tomado por uma vontade louca de ler o livro. “Preciso desse livro para ontem!”. Queria ler antes de ver o filme e corri às livrarias. Para minha surpresa lá estava o segundo volume, “Lua Nova”. Comprei os dois e devorei “Crepúsculo” em menos de doze horas.

Desde então, virei um “Twilighter”. Arrastei amigos para o mesmo vício, comprei revistas e li inúmeros artigos sobre a saga, horas no YouTube vendo montagens maravilhosas feitas por outros fãs… E fiquei realmente LOUCO pelo filme.

Soube da pré-estréia na noite de 18 de dezembro, fui logo comprar meu ingresso. E ontem, lá estava eu na fila. Nervoso, super excitado e desejando mais do que nunca que começasse logo. A fila imensa, vários jovens comentando a série, exclamando coisas engraçadas que só teriam sentido para quem leu os livros, o que descobri que infelizmente compunha a minoria. Primeiro, porque é muito mais fácil e rápido e dá menos trabalho ir ao cinema. Segundo, porque o pessoal prefere um programa mais barato e com a turma, do que gastar vinte reais e ficar preso a um objeto por horas (normalmente sozinho), ainda que nesse caso seja um prazer imenso.

Acomodado na sala, conheci uma jovem que estuda cinema na Califórnia. Entendida sobre as técnicas cinematográficas, truques e curiosidades sobre o filme, nos entretemos até que o relógio marcou oito horas e as luzes se apagaram.

O filme iniciou exatamente como eu imaginei. “Um começo perfeito!” disse. Até então, para mim, Kristen Stewart estava ótima no papel de Bella. Seu pai Charlie (interpretado por Billy Burke) estava igualmente bem, mas as melhores caracterizações foram as de Jacob (Taylor Lautner) e seu pai, Billy (Gil Birmington)! Fantásticos! Ah, e quando aparece pela primeira vez Robert Pattinson, o Edward Cullen. A sala irrompeu em gritos histéricos por parte das fãs que pareciam querer pular e entrar na tela.

Tudo transcorreu bem, até a parte em que Edward revela ser realmente um vampiro. Daí em diante, tudo está perdido. Para não estragar surpresas, direi que a atuação de Robert foi extremamente exagerada nessa cena e nada como esperei de Edward. Foi uma das muitas vezes em que Pattinson decepcionou. Kristen tornou-se irritante, cada vez mais desastrosa em tentar ser como a Bella do livro. O roteiro prosseguiu com algumas falhas, mas o principal foi o enquadramento de câmera: PÉSSIMO. Parece que estamos assistindo tudo num zoom de 5.3. O que falar então da tremedeira da câmera? Quando estavam na floresta, tive a impressão de estar assistindo à “Bruxa de Blair”. A tela não parou de tremer nem por um segundo! E os ângulos terríveis? Imaginei uma sala de edição cheia de ângulos maravilhosos e algum idiota descartando todos para selecionar os piores, apenas por pensar que por serem diferentes agradariam mais. Pois é, às vezes inovar não é o mesmo que acertar.

Em geral, a atuação dos atores que encarnaram o resto da família Cullen foi boa, mas nada demais – a não ser por Alice, interpretada por Ashley Greene. Realmente cativante como sua personagem. O destaque de atuações ficou mesmo por conta dos colegas de escola de Bella. Ótimos atores. Conseguem preencher os momentos na escola com algumas cenas “quero ser engraçado”, mas que divertem. Os vilões também estavam OK… Apenas isso.

Voltando ao roteiro, percebemos que algumas das passagens que mereciam mais atenção ficaram completamente “fracas” e apagadas e outras que poderiam ter sido curtas foram muito estendidas.

Outro ponto que até contou com o meu perdão, mas não pode ser esquecido, foram os efeitos especiais. Simplesmente terríveis nas cenas dos pulos e vôos – RIDÍCULOS – e muito bons em outras como o momento da “pele de diamantes” (não quero estragar surpresas, quem viu sabe). Quarenta milhões é MUITO investimento para ter sido desperdiçado assim!

Outra coisa foi a ausência de detalhes muito simples de terem sido acrescentados e que complementariam ainda mais a trama, mas que por algum motivo – que não consigo imaginar – foram deixados de fora, como o alto ronco do motor da picape de Bella ou então o cabelo de Victoria, vermelho como fogo (substituído por um ruivo que bem parece loiro, não?), mas nada tão prejudicial.

No geral, o filme é repleto de muitos momentos fiéis ao livro, cenas completamente “coladas” do livro para o filme – o que eu particularmente gostei e esperava ver mais em adaptações tanto dos próximos livros da saga Twilight quanto em outros.

Duas considerações finais: Que alívio que trocaram a diretora! Espero realmente que aproveitem a verba ainda mais alta que foi liberada para a produção de “Lua Nova” e espero também que seja feito um trabalho muito superior a este. Precisarei assistir muitas vezes mais para fazer análises mais profundas e conseqüentemente ter um posicionamento mais correto quanto ao filme. Uma pré-estréia cheia de ansiedade, gritos e decepções pela primeira impressão podem atrapalhar muito a visão crítica.

Mas por enquanto, como fã de Twilight, só posso encerrar com uma palavra: Decepção.

Review by VTTM.

Faz algumas horas que eu finalmente realizei o meu desejo de assistir ao filme que mais aguardava este ano: THE STRANGERS.

Continuo com aquela sensação de vazio que sempre me invade quando algo tão aguardado passa, mas ao mesmo tempo estou chocado e com vontade assistir diversas vezes seguidas.

Por que eu não começo logo a comentar o que achei? Porque simplesmente não dá. THE STRANGERS é uma experiência única em vários sentidos. Ele te prende desde a introdução à lá “O Massacre da Serra Elétrica” e te deixa num clima tenso ao longo dos seus quarenta minutos da fase de desenvolvimento, onde nada verdadeiramente digno de um filme sangrento e violento – como os atuais – acontece. Tudo é a atmosfera de extrema insegurança criada que dá o toque especial: a decoração da casa de verão, tão aconchegante, mas que com brutas batidas à porta perde toda sua imagem calorosa; o quarto antes tão romântico se torna um refúgio do casal desesperado…

Mas isso é até onde o desenvolvimento vai. Nem mais, nem menos.

Chega a ser impossível não comparar ao filme do mesmo gênero, “Eles”, produção francesa lançada em DVD no Brasil. Ambos são praticamente idênticos, a não ser pelas ambientações e o suspense, que é mais bem explorado em “Eles”.

Talvez seja até a gigantesca expectativa que criei para THE STRANGERS, mas não pude evitar uma certa decepção na falta de conteúdo, propriamente dito: detalhes, que sempre enriquecem a história.

-Por que vocês estão fazendo isso conosco?

-Porque vocês estavam em casa.

Acima de tudo, a atuação dos protagonistas, por vezes, não convence. Tendo acompanhado o trabalho de Liv Tyler, penso que a falha deve ter sido do diretor.

Eu creio que nada que seja dito a respeito desse tipo de filme faz perder a graça para quem ainda vai ver. Nem mesmo comentar a respeito do final. Acontece que a graça nesse sub-gênero do horror-suspense é justamente entrar no clima tenso que a obra propõe, aproveitar o friozinho na barriga quando o protagonista está num corredor escuro e nem percebe uma silhueta ameaçadora segurando um machado, logo atrás. É o nervoso de observar essa relação, a aproximação com o perigo, mesmo sabendo que não vai ocorrer nada.

Nessa linha de pensamento, levei um choque. E estou até agora em choque. Assim como em “Eles”, o final traz uma surpresa. Na verdade, THE STRANGERS vai além da produção francesa em sua terceira parte, a conclusão. Posso afirmar que toda a violência e tensão extrema que levam o filme a ter classificação etária de 16 anos concentram-se nessa última parte.

Todo o “não vai ocorrer nada” vai embora e resta apenas a indignação.

Após a cena mais chocante, vemos mais um acontecimento que remete à comparação com “Eles”, quanto à aparente falta de consciência dos criminosos.

No fim das contas, é só. THE STRANGERS não excedeu minhas expectativas, tampouco as alcançou. Pode ser que daqui a um ano, eu me refira a ele como um dos filmes que mais gosto ou até mesmo escreva uma nova crítica a respeito. Mas por ora, ele é apenas mais um filme de suspense psicológico/tensão que eu espero ver mais vezes e, lógico, conferir no escurinho do cinema na estréia aqui no Brasil, dia 21 de novembro.

PS.: Admito que fiz um esforço para esperar e ver somente no cinema, mas o medo de THE STRANGERS ter o mesmo destino que tantos filmes tiveram e pular direto para o DVD foi bem mais forte.

Review by VTTM.